A propos de Nicoleta

 Je suis une artiste belge d’origine roumaine, je vis et je travaille en Belgique depuis mon mariage en 2005

Mon parcours artistique peut se résumer en 3 mots, passion, persévérance, rencontres

C’est à Brasov en Roumanie que j’ai appris à peindre, durant 3 années j’allais plusieurs après-midi par semaine à l’écoles des beaux arts, depuis lors, la peinture est devenue ma passion

A mon arrivée en Belgique, mon mari découvre ma passion pour l’art et m’encourage à poursuive ma vision, je décide un profond changement dans ma vie, j’ai 40 ans et je décide de reprendre des études, je m’inscris donc à l’Académie Royale des Beaux Arts à Bruxelles ou j’obtiens après quatre années un master en art visuel

Pour mes œuvres, je suis inspirée par le quotidien, cela peut être des voyages mais aussi des gouttes de pluie qui tombent sur une flaque d’eau ou des situations traumatisantes comme par exemple la pandémie de la covid qui a déclenché la réapparition de la figure humaine dans mon travail

Si je dois citer un seul artiste qui m’inspire c’est David Hockney, pas seulement dans cette longue série des piscines mais aussi pour son approche de plusieurs expérimentations et aussi de faire coexister dans ses œuvres l’abstraction et la figuration

Dans mon processus artistique je m’inspire de milliers de photos, de fims, de vieilles publicités, de mes photos personnelles, surtout lorsque je dois résoudre des problèmes anatomiques Mes peintures sont le composite de plusieurs sources

Je dessine d’abord mes personnages à l’échelle sur du papier, ensuite je commence sur la toile à superposer plusieurs couches des motifs géométriques abstraits pour créer un environnement symbolique pour les personnages. Les couleurs peuvent être douces et chatoyantes mais les harmonies sont chargées et très spécifiques. Je transfère directement le dessin sur la toile et je commence à travailler mes personnages

Avant, j’ai fait des études de couleur mais maintenant je les comprends au fur et à mesure, je vais commencer avec une idée générale de la tonalité où un sens de la lumière c’est alors un processus progressif d’accentuation de la densité de la peinture et de l’ajustement de la couleur. Les éléments figuratifs et les éléments abstrait s’entremêlent, se fondent et relient deux univers

L’acrylique et les encres acryliques sont mes médiums favoris, malgré que je suis assez calme dans le quotidien, quand il s’agit de la peinture je suis assez fébrile, cela doit aller assez vite

J’ai travaillé des années à l’huile mais c’est finalement l’acrylique qui m’a aidé à expérimenter et à découvrir des choses inattendues

Comme projet futur, j’ai en phase dans ma tête, « autour de la table, le repas où on partage et ou on apprend le gout de l’autre »

J’utilise une palette de bleus, de couleurs tendres et pleine de fantaisie, ma prédilection sont les toiles carrées, l’abstraction mélangée à la figuration forment une sorte de rythme

J’essaie de transmettre la joie de vivre et même temps la fragilité humaine qui nous aide à découvrir devenir le meilleur de nous même

J’aime beaucoup la série des forêts car elle me rappelle la forêt de mon enfance, l’art m’a appris la discipline d’accepter qu’on puisse échouer mais que le lendemain on doit reprendre à zéro, l’art m’a aussi appris la persévérance et à avoir confiance en moi

Être tenace, passionné, avoir le désir de se développer, tenter de nouvelles expériences, être persévérant sont des qualités à avoir quand on débute dans le domaine de l’Art .

De mon coté je vais continuer à être ouverte à de nouvelles expériences, de nouveaux thèmes, créer c’est à l’infini et libérateur

Combattre sa propre critique est un réel défi, bienvenue au club ! la critique intérieure de chacun d’entre nous, murmure des doutes sur notre travail, l’auto critique est vitale, mais lorsqu’elle étouffe la créativité, il est temps de la faire taire

L’épuisement créatif est un autre défi, avec la croissance du rôle des réseaux sociaux, il y a une pression supplémentaire de publier constamment du continu, c’est parfois épuisant

Autre défi c’est d’arriver sur le marché de l’art. On est mal préparé à l’académie parce qu’on y apprend à peindre mais pas comment faire la gestion, le markéting, l’auto promotion, c’est le plus grand défi, comment élargir son réseau sur le marché de l’Art

Il me semble que bien souvent l’artiste belge excelle dans la dérision, la métaphore et la poésie. Le surréalisme est pour moi plein d’énigmes et de mystères, ce sont des images qui permettent différents niveaux de lecture. Le surréalisme est libératoire et permet d’exprimer la réalité de ses pensées sans censure, dans l’espoir d’une reconnexion avec son intériorité

Mon art se lie au surréalisme via le biais de la poésie et de la métaphore, on peut y découvrir une deuxième lecture. Ayant peur de l’eau, c’est pour moi une façon d’extérioriser et de guérir cette peur

Ce que j’aime en Belgique c’est la Belgique gourmande et les carnavals c’est unique

L’accès à l’art fait que nos idées sont moins artificielles, notre créativité collective est moins ennuyeuse, l’art peut jouer un rôle pour changer des habitudes, susciter nos passions et éveiller notre créativité et notre compassion

Poursuivre sa passion, persévérer et trouver un bon mentor sont des conseils que je donnerais à un jeune artiste

Anecdote : dans une exposition, un monsieur vient et me regarde avec des yeux étonnés « madame ! sur ce tableau vous avez peint ma femme quand elle nage » et il a acheté le tableau

Une journée idéale pour moi, commencer vers 9 h dans l’atelier jusque midi, avec de la musique classique en général

Plusieurs fois par semaine, je donne des cours collectifs de peinture dans mon atelier

Pause à midi ensuite je reprends, et les jours ou je donne des cours, je peins parfois très tard la soirée pour mon propre travail, quand je suis dans mon tableau, je ne vois pas le temps qui passe