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This series explores the body immersed in water, focusing on how light diffraction distorts patterns and colors, creating visual ambiguity.

Through abstraction and narrative elements, I add movement, rhythm, and depth. The unfinished bodies blend into the landscape, serving as metaphors for fleeting moments of life.

The minimalist landscapes, though abstract, evoke a sense of space and balance.

Inspired by mid-century modern architecture, my work blurs the lines between indoor and outdoor spaces.

Geometric shapes and clean lines, influenced by the Bauhaus style, bring a sense of harmony, inviting the viewer into an idealized, immersive environment.

Unfinished body, decompose in a sketch without flesh, or even part of the landscape, turn into a metaphore and capture a moment in life also the movement. All becomes more organic, more vulnerable and humanlike. The abstract finished landscape with minimalist line and vivid "ideal" colors and space ...

Water is the beginning of all that exists, the vital element of human existence.
The triple symbolism water, body, bath is as old as humanity itself and it`s refference as the creative element of the world in various civilizations and cultures. The relationship over time between cities and population with it`s river due to an acceleration of port and industrial activities changed drastically, giving to those areas a marginal quality.
The interaction with water and nature and how we use and modify nature for recreation and eventually rediscover the original character of water in her full dimension, therapeutic, social and playfull.

Venice, a mysterious and fascinating place with its light, the heat of the street and its silence A feeling of the present time without limit, where everything shivers, lights up and transforms I use solids of colors that seem to vibrate, soft and sinuous lines A mix of pleasure and creation that speaks directly to the soul

« Keep your face always toward sunshine -and shadows will fall behind you » Walt Whitman

Dans cette série, je m’interroge sur notre rapport à être ensembles.

Je m’inspire des grandes agglomérations urbaines qui sont des endroits pleins de vie, d’animation.

J’ai transcrit dans ces tableaux, du rythme, de la vitesse et de l’harmonie.

Les lignes dans le tableau se fracturent en suggérant un mouvement dans l’espace et dans le temps.

J’aime donner de la complexité et de la profondeur à la surface avec des couleurs fortes.

En même temps, l’eau avec sa fluidité, ses reflets et sa tension, est aussi une métaphore de la liberté.

L’idée de peindre l’eau me fascine toujours...

Profondément émue par le sort des femmes sans-abri, j’ai été inspirée par ce que ma fille a vécu pendant les 8 premières années de sa vie dans la rue avant d’arriver dans ma famille.

La pauvreté condamne de nombreux enfants à une vie d’obstacles qui se perpétue souvent de génération en génération.

Ls filles en particulier sont une force de changement et leur éducation peut briser ce cycle.

J’essaie « de briser le cycle » dans la peinture et dans la vie, avec cette envie de transformer les choses tristes et grises pour redonner couleurs et espoir, même à celles qui vivent dans l’extrême pauvreté

Les arbres représentent plus qu’un paysage, l’arbre est une métaphore du cycle de la vie.

Depuis la nuit des temps ils font parties de  la tradition et du folklore.

Mon enfance a été imprégnée par cette union avec la nature et tout particulièrement les arbres qui me rassurent, m’apaisent et m’inspirent.

J’emploie l’abstraction et je suis intéressé par le rythme et la profondeur.

Symbole de l’éphémère, je fige la fleur dans sa beauté.

J’utilise une multitude de couches, peinture, résine, ce qui donne une grande profondeur.